„Między światłem a ziemią”. Nowa kolekcja obrazów Magdaleny Lenartowicz

W świecie pełnym wizualnego nadmiaru Magdalena Lenartowicz proponuje gest odwrotny, będący jej powrotem do minimalizmu i prostoty. Najnowsza kolekcja obrazów „Między światłem a ziemią” to cykl dziesięciu prac powstałych na surowym lnie, w których kluczową rolę odgrywa mocno zredukowana obecność koloru. Najbardziej wyciszona i minimalistyczna odsłona twórczości artystki zamiast intensywnej palety barw wykorzystuje naturalne odcienie lnu, ciemne pociągnięcia pędzlem oraz delikatne złote refleksy.

W obrazach Magdaleny Lenartowicz abstrakcja przestaje być gestem malarskim, a staje się świadomie budowaną strukturą emocji i przestrzeni. Kompozycje, oparte na organicznych kontrastach czerni, złamanej bieli i lnu, przypominają ślady gestów zatrzymanych w czasie. Wielkoformatowe płótna nie funkcjonują wyłącznie jako dzieła malarskie. Ich skala sprawia, że wchodzą w dialog z architekturą, stając się integralnym elementem przestrzeni. Charakterystyczne dla artystki szerokie, niemal kaligraficzne pociągnięcia farby przecinają płaszczyznę obrazu z wyraźną energią, jednak kompozycja pozostaje wyważona i spokojna. Ta równowaga między gestem a ciszą stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jej języka wizualnego. „To kolekcja bardziej surowa i wyciszona niż moje wcześniejsze prace. Chciałam wrócić do podstaw, czyli natury i prostoty” – mówi Magdalena Lenartowicz.

Materia jako bohater obrazu

Centralnym elementem nowej kolekcji malarki jest autentyczność materiału. Obrazy powstały na naturalnym, surowym lnie, materiale, którego faktura buduje charakter każdej z prac. Uzupełnieniem jest drewniana jesionowa rama, podkreślająca organiczny charakter obrazu.

Kolekcja „Między światłem a ziemią” stanowi naturalną kontynuację dotychczasowych poszukiwań artystki, która od lat bada w swej twórczości relacje pomiędzy fakturą i przestrzenią. Tym razem celowo ograniczyła formę prac. „Chciałabym, by moje obrazy wprowadzały do wnętrza poczucie równowagi i oddechu. To propozycje, które nie dominują przestrzeni, raczej ją uspokajają i rozświetlają subtelną energią” – podkreśla Lenartowicz.

Sztuka w dialogu z przestrzenią

Twórczość Magdaleny Lenartowicz od lat rozwija się na styku sztuki i designu. Jej prace mogą współtworzyć charakter miejsca, regulować emocje i budować poczucie harmonii. Dlatego obrazy z kolekcji „Między światłem a ziemią” doskonale odnajdują się w nowoczesnych, minimalistycznych wnętrzach, ale także w przestrzeniach inspirowanych naturą, takich jak japandi, quiet luxury czy contemporary. Sprawdzą się zarówno w prywatnych domach, jak i w eleganckich biurach czy hotelach. Cykl składa się z dziesięciu prac w dużych formatach; od 100 × 100 cm do 180 × 160 cm – powstałych na naturalnym, surowym lnie.

O artystce

Magdalena Lenartowicz jest interdyscyplinarną artystką wizualną, której prace eksplorują relacje między formą, kolorem i przestrzenią. Charakterystyczne dla jej twórczości organiczne gradienty oraz subtelne faktury stają się współczesnym medium refleksji nad ulotnością natury.

Lenartowicz prezentowała swoje prace w Warszawie, Nowym Jorku, Paryżu i Monako. Jej praktyka artystyczna rozwija się poza klasycznym rozumieniem dekoracyjności – obrazy stają się elementem dialogu z architekturą i odbiorcą, tworząc kompozycje jednocześnie kontemplacyjne i angażujące.