Miniony rok należał do Edyty Barańskiej. O tym jak autorskie szkło z Polski podbija międzynarodowe rynki
Szkło wymaga czasu, temperatury i precyzji – podobnie jak artystyczna droga. Ostatnie dwanaście miesięcy stanowiły dla Edyty Barańskiej czas transformacji, w którym doświadczenie artystyczne i indywidualna determinacja połączyły się z globalnym kontekstem. Prestiżowe realizacje, branżowe wyróżnienia i obecność na zagranicznych rynkach nie były jednak celem samym w sobie. To naturalny efekt drogi, którą obrała wcześniej. Czym dla projektantki był 2025 rok i jakie ma plany na nadchodzące miesiące?
Lata eksperymentów, tworzenia unikalnych projektów i popularyzowania własnej techniki pracy ze szkłem sprawiły, że zeszły rok należał do niej. Bez przesady można powiedzieć, że Edyta Barańska miała jeden z lepszych okresów w swojej karierze. Imponująca szklana instalacja artystyczna w Dubaju, obecność na shortliście prestiżowego konkursu [d]arc awards 2024 w Londynie, nominacja w plebiscycie „Wszechmocne w sztuce” WP Kobieta i znalezienie się w gronie najważniejszych architektów wnętrz i designerów na liście sporządzonej przez Architectural Digest – AD100. Do tego doszły wystawy i rozpoznawalność medialna oraz popkulturowa.
Dla Edyty Barańskiej to jeden z najbardziej pracowitych okresów. Konsekwentnie rozwijana latami autorska technika fusingu stała się podstawą uznania na rodzimym rynku oraz przepustką do udziału w międzynarodowych projektach o dużej skali.
Od lokalnego do globalnego
Barańska Design od początku rozwijała się jako lokalna, autorska praktyka oparta na rzemiośle i eksperymencie technologicznym.
– „Ja trochę rozpętałam tę całą zawieruchę z fusingiem, ponieważ ta technologia była mi najbliższa i uparłam się, że będę swoje wyroby robić w tej technologii, bez dodatkowego wsparcia huty, tylko tego co było w zasięgu ręki. Łatwo mi było z tym eksperymentować i nie generowało takich kosztów – wspomina swoje początki Edyta Barańska. – „Uparcie pokazywałam, co można zrobić z tego fusingu i podchwyciły to właściwie firmy z całego świata. W tej chwili szkło jest na fali, a ja na korzystnych warunkach mogę oferować technologię, w której działam od 30 lat.”
W ubiegłym roku jej projekty wyszły poza lokalny kontekst, trafiając do międzynarodowych przestrzeni i globalnego obiegu designu.
W sercu Dubai Mall – jednej z najbardziej prestiżowych przestrzeni handlowych świata – zawisła największa jak dotąd realizacja Edyty Barańskiej. Tysiące szklanych ptaków wykonanych w technice fusingu tworzą pod przeszkloną kopułą migotliwą „chmurę”, która reaguje na światło i subtelny ruch powietrza. – „Realizacja spektakularna i też w spektakularnym miejscu, bo znaleźć się w Dubai Mall, jednym z największych centrów handlowych na świecie to jest coś. Nikt z Polski nie umieścił tam jeszcze żadnej swojej pracy” – podkreślała Edyta Barańska.
Równolegle jej prace zaczęły być dostrzegane na międzynarodowej scenie projektowej. Lampa MaBaMa zaprojektowana wspólnie z Marią Kostrzak (twórczynią marki MAKOS, a także córką Edyty Barańskiej) – łącząca szklany klosz z innowacyjną, drukowaną w technologii 3D podstawą – trafiła na shortlistę prestiżowego konkursu [d]arc awards w Londynie.
Ugruntowana pozycja
Zeszły rok okazał się więc dla Edyty Barańskiej momentem wyraźnego ugruntowania pozycji w środowisku profesjonalnym. Obecność projektantki w zestawieniu AD100 Architectural Digest Polska stała się symbolicznym potwierdzeniem jej miejsca w gronie twórców, którzy dziś realnie kształtują krajobraz współczesnego designu. To moment, w którym autorska praktyka – zbudowana na projektowaniu, eksperymencie i konsekwentnie rozwijanej technice fusingu – została jednoznacznie rozpoznana jako dojrzały, silny głos polskiej sceny projektowej, coraz pewniej funkcjonujący w międzynarodowym obiegu.
– „Przełomowym wydarzeniem była ta realizacja w Dubaju” – podkreśla Barańska. – „Myślę, że jako projektantka jestem rozpoznawalna już od jakiegoś czasu, ale realizacja w Dubaju to ostatecznie przypieczętowała. W Polsce odbiło się to ogromnym echem. O marce zrobiło się głośno.”
Równolegle nominacja w plebiscycie #Wszechmocne 2025, organizowanym przez WP Kobieta, otworzyła tę historię na jeszcze szerszy kontekst. Pokazała, że prace Edyty Barańskiej zaczęły rezonować nie tylko w środowisku projektowym i artystycznym, lecz także w obszarze kultury i popkultury – tam, gdzie design spotyka się z emocjami i masową wyobraźnią.
Ponad miesiąc później ten rozgłoś znalazł swoje naturalne przedłużenie w świecie sztuki. Podczas Artshow 6. w Warszawie Edyta Barańska zaprezentowała instalację PRESERVED IN TIME – pracę reagującą na światło, ruch i obecność widza. Projekt potwierdził, że jej szkło funkcjonuje już nie tylko jako forma użytkowa czy dekoracyjna, lecz jako żywa materia budująca niepowtarzalne doświadczenia.
Sztuka w centrum uwagi
W połowie roku Edyta Barańska wyraźnie znalazła się w centrum zainteresowania polskich mediów. Wszystko zaczęło się od tego, że projektantka dostała zaproszenie do stworzenia wyjątkowej lampy do domu aktorki i ikony Soni Bohosiewicz. – „To jest na pewno dla mnie duże wyróżnienie i ja cieszę się, gdy osoba o takim statusie zwraca się do mnie i chce mieć moją, autorską lampę. To oznacza, że to, co robię, ma sens, jest zauważane przez szersze grono, osoby, które szukają nietuzinkowych rozwiązań do swoich wnętrz i chcą się nimi chwalić szerszej publiczności” – komentuje Edyta Barańska.
Efektem tej współpracy był artystyczny obiekt inspirowany surrealizmem Salvadora Dalego, który natychmiast przyciągnął wzrok i stał się centralnym punktem wnętrza rezydencji nad Zalewem Zegrzyńskim. Realizacja skupiła uwagę mediów i miłośników designu dzięki wyrazistemu językowi formy i narracji o czasie. Nazwisko Edyty Barańskiej znalazło się nawet na łamach mediów plotkarskich.
– „Liznęłam trochę tego celebryckiego świata w tym roku, zupełnie się nie spodziewając” – śmieje się projektantka. – „Ta lampa wzbudzała różne kontrowersje. Po raz pierwszy spotkałam się z sytuacją, że osoby spoza branży wyrażają tak dużo opinii na temat mojej pracy, że są to również opinie skrajnie subiektywne, krytyczne. Dla mnie to jest cenne doświadczenie”.
Jeszcze w październiku 2025 roku to zainteresowanie przeniosło się na kolejne, szeroko komentowane realizacje. Wydarzenia z udziałem Edyty Barańskiej i jej córki Marii Kostrzak – monumentalna instalacja w Dubaju oraz wspólny pokaz na wystawie „Uskrzydlone Pokolenia” w House of Diamond – znalazły swoje miejsce w „Teleexpressie”. To tylko potwierdziło, że twórczość projektantki na dobre wyszła poza branżowy obieg i zaczęła funkcjonować
w głównym nurcie medialnym.
Między pokoleniami
Zeszły rok był także momentem dynamicznego rozwoju pracowni Edyty Barańskiej i pojawienia się nowego świeżego głosu. Do Barańska Design dołączyła jej córka – Maria Kostrzak, twórczyni marki MAKOS, reprezentująca młode pokolenie projektantów. – „Ona odkrywa kompletnie nowe światy w tej technologii. Przychodzi do pracowni, sięga po coś, co jak traktowałam już jako nieudany i porzucony obiekt, a potem zaczyna tworzyć z tego nową jakość. To mnie bardzo napędza” – mówi z ekscytacją Edyta Barańska.
Obecność młodego, innowacyjnego spojrzenia daje Edycie możliwość rozwijania własnego języka projektowego, czerpania z nowych metod i inspiracji, a także dialogu z młodszym pokoleniem odbiorców i twórców. – „Ja lubię z nią pracować. To nie jest różnica jednego pokolenia, bo ona jest Zetką, a ja jestem z pokolenia X, mamy inne podejścia, ale to jak ona patrzy na szkło, jakie ma podejście do świata bardzo mi się podoba i mnie pozytywnie napędza” – zaznacza Barańska.
Wystawa „Uskrzydlone Pokolenia” w House of Diamond stała się symbolicznym podsumowaniem tej relacji – monumentalne prace Edyty spotykały się tam z delikatnymi obiektami Marii, pokazując, że spuścizna pracowni nie tylko trwa, ale rozwija się w harmonijnym dialogu pokoleń.
2026 rok i nowy etap
Od pierwszych dni nowego roku Edyta Barańska działa już na pełnych obrotach. Jako prelegentka i ekspertka weźmie udział w targach 4 Design Days, dzieląc się doświadczeniem i osobistym spojrzeniem na projektowanie. Równolegle włącza się w wystawę i aukcję charytatywną „DESIGN DLA WOŚP”, organizowaną przez Studio Jaskółka. Na potrzeby akcji przekazała trzy lampy MaBaMa, stworzone wspólnie z Marią Kostrzak – obiekty, w których design spotyka się z odpowiedzialnością i realnym wsparciem.
Luty ma się stać miesiącem jeszcze większej widoczności marki Barańska Design na Bliskim Wschodzie. – „W tej chwili jesteśmy w trakcie realizacji zamówienia do hotelu w Abu Dhabi. Przygotowujemy się do tego już od zeszłego roku.” – zdradza projektantka. – „Mam nadzieję, że 2026 będzie kontynuacją tego, co rozpoczęliśmy. Jestem absolutnie wdzięczna za minione miesiące i czuję, że większość zawodowych ambicji już spełniłam. Teraz bardzo kibicuję Marysi, bo widzę jak ona się rozwija. To może być jej rok. Obiekty, które zgłosiła do galerii Isola w Mediolanie bardzo się spodobały i będą prezentowane na wystawie – podkreśla z dumą Edyta Barańska.
– „Ale to nie oznacza, że ja już powiedziałam swoje ostatnie słowo! Nie o wszystkim chcę póki co mówić, bo nie chcę zapeszać, ale 2026 zapowiada się interesująco” – podsumowuje projektantka.
